2025年12月7日，北京一家影院内，迪士尼动画电影《疯狂动物城2》的艺术装置吸引了不少市民驻足观赏。视觉中国 图

要说起近期最“疯狂”的文化现象，迪士尼动画电影《疯狂动物城2》的热映绝对是其中之一。自11月26日上映以来，这部续作接连刷新了60多项影史纪录。灯塔专业版数据显示，截至12月8日，《疯狂动物城2》在中国内地的票房已突破30亿元大关，最终有望冲击40亿元的新高度。这对“兔朱迪”和“狐尼克”的搭档再次火爆出圈，不仅有力地回击了关于“电影市场寒冬”的论调，也给当下的文艺创作带来了诸多启示。

前段时间，网上有不少关于电影市场亟待提振信心的讨论。《疯狂动物城2》在没有节假日加持的情况下，上映首周便豪取近20亿元票房，还在豆瓣平台拿下了8.5分的高评价。这种口碑与票房的双丰收，再次证明了那个朴素的道理：用心讲好故事，用高质量打磨作品，观众是愿意为之买单的。

近年来，一些电影创作者在首部影片爆火后，急于接住“泼天的富贵”，草草制作续集，甚至将完整的故事刻意拆分成系列作品，最终导致口碑崩塌。而回顾2016年《疯狂动物城》首部上映后的几年间，制作方并没有急于短期内“捞金”，而是将目光投入到长远的叙事中。正是这份创作上的耐心，帮助整个系列赢得了观众的真心喜爱。这也说明，耐心是电影创作中颇为珍贵的“奢侈品”，也是创作者回馈观众的最好的礼物。

好的影片不分国界，成功的创作秘诀亦是相通的。今年年初，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》成为全球关注的“现象级”爆款。与《疯狂动物城》系列类似，《哪吒》系列同样是在首部影片放映后，历经多年的精心创作与打磨，才推出了令观众满意的续作。

《疯狂动物城2》的成功，也与迪士尼成熟的IP运作体系密不可分。自《疯狂动物城》首部电影大获成功之后，迪士尼便将电影本身作为“广告”载体，通过一套成熟的工业化系统，将单一的文化产品转化为能够持续生长、具有长远商业价值的文化符号与商业生态。位于上海迪士尼乐园的“疯狂动物城”主题园区，成为游客必去的打卡地；而与国内大大小小一百多个品牌方合作打造的联名产品，也和影片的成功相得益彰。这些举措都有效地维系了IP的热度，为如今续作的再度爆发积累了深厚的观众缘。

我们还要看到，《疯狂动物城2》的成功也是叙事创新上的成功。据外媒报道，《疯狂动物城2》在中国的票房已超过北美地区，中国成为该片全球最大的票仓。有观众发现，该片在细节设计上有诸多巧思，比如两个重要角色“蛇盖瑞”和“马飞扬”，正好呼应了中国农历蛇年和随后的马年。从立意上看，它延续了前作“共生共赢”的理念，又暗藏了为良知和正义而战的故事主线。这也启示我们，在电影创作的创新中，工业级的制作是必要保障，但高质量、能打动人心的叙事创新同样不可忽视。

来源：颜之宏/新华每日电讯