在青幕计划影视投资与发行论坛上，新生代制片人马双以电影《日挂中天》出品人兼总制片人的身份，分享了她在影视行业变革期的实践心得。面对市场波动与创作挑战，她提出“活下去比活得好更重要”的生存哲学，并从投资逻辑、内容创作到产业生态，系统阐述了新生代影视公司的破局之道。

马双以中国电影市场十五年周期为背景，指出行业已从“规模扩张”转向“质量竞争”阶段。她坦言，当前投资人更看重项目的“抗风险能力”与“性价比”，“十个项目里只有一个能赚钱，内容必须足够扎实才能脱颖而出”。这种理性认知促使她执掌的薄荷糖影业采取“类型片+作者电影”双轨策略：一方面推进《目标》（聚焦女性独居安全）、《人生逃脱术》（犯罪题材）等商业类型片；另一方面为艺术电影设计“结构化开发”与“多元化回收”模式，通过衍生品开发、流媒体合作等方式降低风险。

在内容创作层面，马双强调“精准洞察”的核心价值。她认为剧本的成功50%取决于选题，“好的选题需要捕捉时代情绪、人性矛盾与情感共鸣”。她以《日挂中天》为例，指出项目从剧本到成片的关键在于“能否用视听语言精准传递核心表达”。这种对艺术本质的坚持，让她在威尼斯电影节获奖后感慨：“当主题曲在广场响起时，所有资金压力都化作了成就感。”

作为《日挂中天》的推动者，马双分享了艺术电影的生存困境与突破路径。该项目立项时因“艺术片属性”遭遇投资冷遇，但她被剧本中“为爱坚守”的情感力量打动，最终以自有资金完成制作。影片在威尼斯电影节获得国际认可后，她总结道：“热爱是穿越行业低谷的灯塔，只有真正相信故事的价值，才能坚持到被看见的那一刻。”

对于青年创作者，马双提出“制片人三要素”：清晰的表达能力、坚定的执行力与持续的学习意识。她透露，薄荷糖影业近年加大了对新导演的扶持力度，通过青幕计划等平台连接产业资源与创作人才。“产业经验与青年创意的碰撞，能让好故事找到市场路径。”她以自身从《误杀》系列到《日挂中天》的转型经历为例，鼓励年轻创作者：“电影是长期主义的事业，敬畏创作、保持热情，终会收获确定的褒奖。”