爵士乐指南：风格、历史与流派探索

爵士乐，这个词汇本身就充满了无限的可能性。今天，就让我们一起走进这个充满活力的音乐世界，探索几种主要的爵士乐风格，以及它们各自的分支。

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我们将沿着历史的脉络，一步一个脚印地了解这些风格：

• 早期爵士（Early Jazz）
• 大乐队 & 摇摆乐（Big Band & Swing Music）
• 比波普（Bebop）
• 硬爵士（Hard Bop）
• 冷爵士（Cool Jazz）
• 调式爵士（Modal Jazz）
• 自由爵士（Free Jazz）
• 融合（Fusion）
• 现代爵士（Modern Jazz）

“爵士”这个词汇，涵盖了极其广泛的音乐类型。从1917年第一张爵士录音作品（由Original Dixieland Jazz Band出品）诞生以来，这种音乐形式就经历了翻天覆地的变化。与西方古典音乐相比，巴洛克时期持续了150年，浪漫主义时期也持续了110年，而爵士乐在短短不到100年的时间里，就诞生了如此多的风格，每种风格都统治了大约十年左右的时间。

当然，爵士乐的历史远比这复杂。比波普出现时，音乐家并没有立刻停止演奏摇摆乐。许多音乐家甚至会同时演奏和录制不同风格的爵士乐。这些音乐“标签”很大程度上是媒体和唱片公司为了方便宣传而创造的，许多音乐家本人可能并不完全认同这些分类。

1920年代的爵士乐

（新奥尔良爵士 & 早期爵士）

早期爵士乐诞生于20世纪10年代的新奥尔良，这个文化的大熔炉。那里的音乐家们将雷格泰姆、布鲁斯和行军乐融合在一起，创造出了一种强调集体即兴的全新音乐风格。你可以想象一下，那种自由奔放、充满活力的氛围！

小号演奏家 Louis Armstrong 被誉为第一位爵士乐 Solo 演奏家。他和他的乐队 Hot Five 以及 Hot Seven 录制的唱片，是20世纪最重要的音乐作品之一。他的音乐充满了激情和创造力，至今仍能感染无数人。

Louis Armstrong

小号演奏家 Bix Beiderbecke 通常与萨克斯演奏家 Frankie Trumbauer 一起演出。与 Louis Armstrong 相比，Bix Beiderbecke 的演奏方式更加轻盈、更加“甜美”。他的音乐有一种独特的魅力，让人沉醉其中。

拉格泰姆钢琴演奏家和作曲家 Jelly Roll Morton 也是20世纪20年代爵士乐的重要创新者。他的音乐充满了活力和创意，为爵士乐的发展做出了重要贡献。

摇摆乐 & 爵士大乐队

（Swing Music & Big Band Jazz）

从20世纪30年代初到40年代末，大乐队摇摆乐是美国最流行的音乐风格。许多重要的乐队领队都是当时的主流巨星。这些乐队通常由11到20名音乐家组成，他们演奏的音乐将合奏部分（以节奏感强烈的 riff 为基础）与独奏部分结合起来，以满足大量前来跳舞的观众。

Duke Ellington 被认为是史上最伟大的爵士乐作曲家之一，也是一位重要的乐队领队。其他重要的乐队领队还包括单簧管演奏家 Benny Goodman，钢琴家 Count Basie，Jimmy 和 Tommy Dorsey，以及广受欢迎的 Glenn Miller，Artie Shaw，Stan Kenton 和 Woody Herman。

Duke Ellington 大乐队

这个时代也涌现了许多杰出的独奏家，其中最著名的是 Coleman Hawkins，他将中音萨克斯管确立为重要的爵士乐器。他的演奏风格极具感染力，影响了无数后来的音乐家。

和 Coleman Hawkins 一样，Lester Young 最初是在 Fletcher Henderson 管弦乐队中成名的，他的影响力也很大。其他重要的独奏家还包括中音萨克斯演奏家 Benny Carter 和 Johnny Hodges，钢琴家 Fats Waller 和 Teddy Wilson，以及小号演奏家 Roy Eldgridge 和 Rex Stewart。

Ella Fitzgerald 和 Billie Holiday 在这一时期在爵士大乐队中贡献了首唱——她们也被认为是史上最好的爵士歌手。她们的歌声充满了情感和力量，至今仍能打动人心。

Billie Holiday（左）与Ella Fitzgerald（右）

许多因素导致了大乐队时代的衰落，乐队领队越来越难以维持如此庞大的乐队配置。尽管许多乐队解散了，但也有一些乐队——尤其是 Duke Ellington、Count Basie、Woody Herman 和 Stan Kenton 的乐队——能够继续录制唱片，直到20世纪40年代。

比波普

（Bebop）

摇摆乐时代主要关注舞蹈和娱乐音乐。与此相反的是比波普，这是一种非常注重思考的风格，对于听众来说，听感也不太友好。它更像是一种纯粹的音乐表达，而不是为了迎合大众口味。

从20世纪40年代中期开始，中音萨克斯演奏家 Charlie Parker，小号手 Dizzy Gillespie 和钢琴家 Bud Powell 都即兴创作了复杂的线性语汇，充满了色彩丰富的重音和经过音，通常以非常快的节奏来呈现。他们的音乐充满了挑战和创新，为爵士乐的发展开辟了新的道路。

Charlie Parker

哈莱姆区的明顿剧场是一个重要的音乐孕育地，Thelonious Monk、Kenny Clarke 和 Charlie Christian 在日日夜夜的 Jam session 中探索新的声音。你可以想象一下，那个充满创造力和激情的夜晚！

演奏者经常会在现有爵士标准的和弦进行的基础上创作复杂的新旋律，某种程度上，他们可以自己要求获得创作版税。来自Bebop音乐时代的著名爵士歌曲包括 “Ornithology”（根据“How High the Moon”改编）、“Donna Lee”（根据“Indiana”改编）和“Anthropology”（根据“I Got Rhythm”改编）。

冷爵士

（Cool Jazz）

在20世纪40年代末和50年代初，一种更柔和、更放松的音乐风格被市场广为推广，取代了当时主导市场的——更火爆、更疯狂的 Bebop。这种音乐风格更加内敛和精致，给人一种平静和舒适的感觉。

Miles Davis 的《Birth of the Cool》是 Bebop 时期最关键的专辑，Gil Evans 在这张专辑中进行了印象派编曲。还有 Gerry Mulligan 的无和弦四重奏，以及钢琴教师 Lennie Tristano 和他的徒弟们都是该时期的重要人物。他们的音乐充满了创新和实验，为冷爵士的发展奠定了基础。

Miles Davis

许多演奏家，包括 Stan Getz、Lee Konitz、Zoot Sims 和 Mulligan，都深受摇摆乐时代萨克斯演奏家 Lester Young 的影响。艺术家如 Dave Brubeck 的现代爵士四重奏深受古典音乐的影响，使用了极为复杂的编曲。他们的音乐充满了古典的优雅和爵士的自由，给人一种独特的听觉体验。

西海岸爵士乐——让人想起20世纪50年代阳光灿烂的洛杉矶，以及像 Chet Baker、Art Pepper 和 Bud Shank 这样的音乐家——是另一种与酷爵士有一些交集的亚流派。他们的音乐充满了阳光和活力，是西海岸文化的代表。

硬波普 & 灵魂爵士乐

（Hard Bop & Soul Jazz）

在20世纪50年代中期，比波普的声音开始与 R&B 和福音音乐的相融合，创造出一种旋律更简单、更明显、更蓝调、更放克的音乐类型。这种音乐风格更加热情奔放，充满了活力和感染力。

一些人认为，这是一种有意识的、以非洲为中心的声音，是对酷爵士乐（Cool Jazz）的一种回应。这种说法可能有些争议，但它反映了当时社会文化背景下音乐家们的思考和探索。

Blue Note 唱片公司捧了许多开创这种新声音的艺术家：Art Blakey 的 Jazz Messengers(最初是由Horace Silver演奏钢琴的)，Lee Morgan, Freddie Hubbard, Hank Mobley, Donald Byrd 和其他艺术家。他们的音乐充满了激情和活力，为硬波普的发展做出了重要贡献。

Art Blakey & Jazz Messengers

小号手 Clifford Brown 和 Max Roach 的乐队也非常重要，Miles Davis’s First Great Qunitet 也是如此。他们的音乐充满了创新和实验，为硬波普的发展注入了新的活力。

灵魂乐是硬波普的延伸，它更重视福音音乐和 R&B 的影响。它在20世纪60年代中后期开始流行，通常以哈蒙德风琴的音色为特色。这种音乐风格更加热情奔放，充满了灵魂的力量。

调式爵士乐

（Modal Jazz）

西方的传统和声依赖于与一个主中心调，包含了对应的和弦与和弦功能。然而，调式音乐则利用一个和弦和相应的音阶(或调式)，在这个调式可能停留一段时间或移动到另一个不相关的调式。这种音乐风格更加自由和开放，给音乐家们提供了更大的创作空间。

20世纪50年代末，受 George Russell 理论作品的启发，爵士音乐家开始尝试用这种方式作曲。Miles Davis 的《Milestones》(来自同名专辑)和《So What》(来自 Kind of Blue )便是早期的典型例子，即音乐家会在调式中进行长时间的即兴创作。20世纪60年代，John Coltrane 在他经典的四重奏加强了调式音乐的运用。他们的音乐充满了探索和实验，为调式爵士的发展奠定了基础。

在20世纪60年代中期，像 Wayne Shorter、Herbie Hancock 和 Joe Henderson 这样的作曲家进一步利用“非功能和声”，创作出在和弦与相应音阶之间来回跳跃的音乐。他们的音乐更加复杂和精妙，为调式爵士的发展注入了新的活力。

自由爵士 & 先锋爵士

（Free Jazz & Avant Garde）

自由爵士乐在20世纪50年代末和60年代初在美国发展起来，当时的音乐家们试图打破和抗拒比波普和硬波普的传统，因为他们发现这些传统有很多限制，包括和声和和弦的变化、节奏规律和作曲形式。这种音乐风格更加自由和奔放，充满了实验性和挑战性。

Ornette Coleman 开创性的四重奏演奏的音乐即摇摆又布鲁斯，有着令人难忘的旋律，但独唱部分摒弃了死板的形式和和声。他的音乐充满了创新和实验，为自由爵士的发展开辟了新的道路。

20世纪60年代的美国自由爵士乐常常以非洲为中心，与民权运动有关。这种音乐风格更加关注社会现实和种族问题，充满了力量和抗议。

“前卫爵士乐”一词经常与自由爵士乐互换使用，但它也可能使用更多的书面材料，通常受当代古典音乐的影响。这种音乐风格更加注重形式和结构，充满了古典的优雅和现代的创新。

欧洲的“即兴音乐”在1960年后期开始发展。与早期的美国自由爵士乐相比，它与爵士乐传统的联系更少，而且经常不会做任何事先准备。这种音乐风格更加自由和奔放，充满了实验性和随机性。

融合

（Fusion）

20世纪60年代后期，爵士音乐家受到当时流行的摇滚乐和放克乐的影响并开始使用电子乐器。这种音乐风格更加多元和包容，融合了不同音乐风格的元素。

在新音乐发展的早期，Larry Cornell 的 Free Spirit 乐队是一支重要的乐队，Charles Lloyd 的四重奏也是一支重要的乐队，他们为大量观众演奏的同时，也与迷幻摇滚场景联系在一起。他们的音乐充满了活力和创新，为融合音乐的发展做出了重要贡献。

Miles Davis 在 1969 年录制了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》，这两张专辑的曲调悠长，形式松散，颇受爵士乐纯粹主义者的争议。他的音乐充满了实验性和挑战性，为融合音乐的发展开辟了新的道路。

Bitches Brew

In a Silent Way

Herbie Hancock 在 20 世纪 70 年代的 Funky 品牌融合音乐也融入了迪斯科和灵魂乐的元素，而其他的，如 Weather Report 和 Wayne Shorter 的一些独奏作品则使用了复杂的曲式和和弦进行。他们的音乐更加多元和包容，融合了不同音乐风格的元素。

在爵士乐中加入更多商业化的音乐类型，可以说也促成了 20 世纪 80 年代 Smooth Jazz 的出现。这种音乐风格更加流畅和优美，受到了大众的喜爱。

现代/当代爵士乐

（Modern/Contemporary Jazz）

顾名思义，“现代”爵士乐在很大程度上取决于你所生活的时代。例如，早在 20 世纪 40 年代，与之前的大乐队摇摆乐相比，比波普乐被认为是现代的。

但是，在 21 世纪的爵士乐中，我们通常指的是一种从 20 世纪 90 年代开始出现的音乐类型，它涵盖了一系列亚流派，比摇摆爵士乐、比波普爵士乐和调式爵士乐等风格更为流行。这种音乐风格更加多元和包容，融合了不同音乐风格的元素。

然而，像以往一样，音乐界限可以被模糊，有些音乐风格可能包含所有这些风格的元素。这种现象在音乐界非常普遍，不同的音乐风格相互影响、相互融合，共同推动着音乐的发展。

从音乐的角度来看，现代爵士乐对演奏的要求很高，经常使用非功能性的和声、复杂的旋律和奇怪的节拍。这种音乐风格更加注重技巧和创新，对音乐家提出了更高的要求。

现代爵士也可能会受到其他流派的影响，如20世纪的古典音乐或非西方文化的声音。这种跨界的融合为现代爵士带来了更多的可能性，使其更加丰富多彩。

虽然有时它对听众来说是相当具有挑战性的，但许多现代爵士艺术家已经设法从相对复杂的原始音乐素材中创造出了易于理解和高度旋律性的乐句。他们的音乐充满了智慧和情感，能够打动人心。